京都の花见小路

京都，是日本传统文化的保留地，

据说为了保存京都的浓厚文化和历史遗产，所以第二次世界大战当时美国就特意不轰炸京都。反而选择把原子弹投在广岛和长崎。

网络也有记载， 这一切，要归功于一位中国人，建筑家梁思成，中国著名学者梁启超的儿子。在他向美军的提议/求情下，日本的古都，京都和奈良的建筑文化遗产才得以保存下来。

京都闻名的世界文化遗产的寺庙和秋叶，众所周知，就不用说了。

京都的另一个标志--艺伎的故乡。

艺伎，是日本表演文化的一部分，就和相扑，茶道，花道一样。而艺伎又是日本文化中最精彩，最华丽，最传统也最神秘的一环。



艺伎，从小就送进艺伎馆学习表演艺术如舞蹈，呤唱，琴棋书画。茶道花道也样样行。16岁可称为舞伎（maiko），20岁以上才可称为艺伎（geisha）。她们，举凡从外表装扮到生活礼仪都有一套规范。

在京都历史悠久的清水寺（Koyomizu Temple）里，意外碰见这两位阿姐。她们应该是参加所谓的扮艺伎/舞伎，拍沙龙照的体验吧！就那么花枝招展，招摇过市！其实真正的艺伎是深居简出，平常没有在大庭广众抛头露面的。

我们跟着她们好一段时间，还好，她们非常配合，笑靥盈盈，让OTS拍出许多经典照---清水寺·艺伎·秋叶。实在感激不尽！

当然，我的小女儿看着看着，也想扮扮艺伎过过瘾。可惜一两个小时就要马币600大元吔，她爸爸当然说：“Nope”

艺伎是日本”国宝“级的人物，他们的审美意识认为搽得粉白的脸和肩，红艳艳的小嘴，敝开的肩背，不上色空留白的后颈背靠近髮脚的部分最性感。是女性美丽又感性的象征。梳得精致的头发头上还需挂满叮叮当当的头饰。我就仔仔细细的审视她们一遍。不过，非常抱歉，这个“美”与“不美”，真的是见仁见智！

艺伎的穿着与普通和服最大的不同，普通和服的后领很高，把颈项包得密实。艺伎的后领却开得很低且大，把性感又撩人的后颈背完全暴露，誓要挑起人的本性。

要看真正的艺伎，一定要在晚上去逛祗园（Gion）的花见小路（Hanamachi street）。说不定会有意外的收获喔！花见小路，连路名都引人遐思。

祗园（Gion），是一个商业区，晚上热闹非凡。花见小路（Hanamachi street）是热闹街道中的一条叉路，是艺伎招待所的集中地，非常幽静且暗。与外面的商业街道有着天渊之别。两边都是关得隐密的茶馆子或酒楼，普普通通的外观，都挂有红灯笼。我们完全不能透视里边的春光。虽然天已暗，我想我们还是来早了，路上的行人不多，艺伎就更加没得看。

这段路走得有点心惊胆跳。我们明明有目的，又不敢光明正大，明目张胆。怕在异地被人揍，又怕被当作阿牛出城。于是乎只好装出一副“不在乎”过路客的模样。私底下，却左顾右盼，一心一意要开眼界。

我们由街头走到街尾，又由街尾走到街头。幸运之神还是眷顾我们，终于还是让我们碰见了。

也不知道是舞妓（maiko）或艺伎（geisha），穿着窄窄的和服，也走得超快。是要避开路人评头论足的眼光吧！

我们则是追随她追得好辛苦。真恨自己为什么不大大方方的一句：”sumimasen，photo please？“，再摆个拍照的手势，请她和我们拍照（心想她一定不肯）。

一方面要跟上她的步伐，一方面又要在众人面前装得毫不在乎。（其实大部分的路人，都是抱着同样的心态）。

终于当她停在交通灯前，OTS鬼祟的按下快门，把她的身影留住。

这段经验，让我们兴奋了老半天。孩子们对我们俩失常的举动感到奇怪和不解。有什么办法，既然给不起艺伎应酬费，只好偷偷摸摸的在外面凑热闹了。普通市民是很难光顾艺伎的，表演费就马币2000一个小时，这还不包括其他消费。



看着繁华背后精彩但孤独的一面。她们，让我感觉飘零的就像落在地上，或独自悬挂枝头的枫叶。不过我当时的心情也有些郁闷。想想啊，我和那些醉翁之意不在酒的顾客有什么两样？也许，我应该以更敬佩及仰慕的心去探索这一块。

这日落西山的行业，还能维持多久，我不知道！据说，正统的艺伎也只剩下数百人。批评者说，艺伎是男权至上的产物，对女权运动是一种耻辱。支持者则说，艺伎是日本传统文化的象征，应该保存。

我认为，这是一个残酷的行业。从小严格的培训，成为艺伎以后又忙于演出，尽管在陪伴客人时谈笑风生，能歌善舞，洒脱自然。看似享尽人间物质，其实内心却极度空虚寂寞。而且，在这拜金社会，还有多少位能坚持做到卖艺不卖身的呢？

看了京都，日本最古老的城市，却游走于传统和现代之中。竟然没有矛盾和冲突，只有和谐的气氛。令人惊讶！

如果我只能在日本呆一天，毫无疑问的我会选择京都。忘了东京，大阪和札幌吧！

记得啦，在京都要看真正的艺伎，一定要晚上去祗园（Gion）的花见小路（Hanamachi street）！

有关艺伎的历史 17世纪末期，日本兴 起了代表市民阶层的“町人文化”，艺伎也在这个日本文化大发展的时期悄然诞生。艺伎的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。当时的德川幕府为了 增加go-vern-ment税收，严厉禁止私娼，迫使民间妓 女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。后来，幕府官营妓院中的妓 女为生计所迫，也吸收了民间艺伎通俗的表演形式，转变为既卖身又卖艺的艺伎。 18世纪中叶，艺伎作为一种职业被合法化，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的行规被广泛接受，表演的项目也逐渐增多。在日本的江户 (今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。到了德川幕府中期，艺伎主要服务于作为统治阶层的武士，后来又把新兴的商人阶层 作为主顾。 日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。艺伎未必年轻貌美，却风情万种；未必身材窈窕，却能长袖善舞。然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事，有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆，开始长达5年或更长时间的系统学习。 在此期间，女孩子要学习大到诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插花、谈吐、装扮，小到如何优雅地打开推拉门、如何走路、如何鞠躬和斟酒等生活礼 仪。经过十分艰辛的培训课程后，她们要做到优雅甜美、知书达理、服饰华丽、擅长歌舞，学会察言观色，对男人们能够应付自如。此后，女孩们还要经过一段时期 的“见习艺伎”阶段，方可成为一名真正意义上的艺伎。 由于培养艺伎要花费大量金钱，只有那些一掷千金的达官显贵、富商巨贾才是艺伎的真正主顾。在二战前的日本，拥有一个能够随叫随到的艺伎是个人身份和地位的象征。很多有钱人也争风吃醋，竞相力捧自己喜欢的艺伎。 日 本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年)，至今已有300多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女 装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。至今，虽已逐渐衰落，但仍作为日本京都的一种艺术象征而 存在。